Freitag, 17.08.2018
Danielle de Picciotto & Friends in Conversation

Dana Gingras: “Das Tanzen rettete mein Leben, da es ein Weg war, all die Energie und selbstzerstörerischen Tendenzen, die ich hatte, zu bewältigen.

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Dana Gingras

Ich habe Dana Gingras 2005 in Los Angeles durch eine gemeinsame Freundin kennen gelernt. Ich dokumentierte damals die Einstürzenden Neubauten und sie tourte mit dem englischen Trio The Tiger Lillies und ihrem Projekt Holy Body Tattoo, eines der avantgardistischsten Tanz-Ensemble der kanadischen Geschichte, das sie 1993 mitbegründet hat und  bei dem sie die Rolle der Co-Produzentin einnimmt.

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“Chain Reaction”, Sarah Doucet and Dana Gingras

Ich war augenblicklich von ihren Choreographien beeindruck; sie waren rebellisch, furchtlos und sehr experimentell. Ihre Arbeit hatte auch eine sehr starke Verbindung zur Musik. 2006 gründete Dana dann ihre aktuelle Truppe „Animals of Distinction“ und arbeitete darin mit vielen Künstlern außerhalb des Tanzbereichs zusammen: Arcade Fire, Godspeed You! Black Emperor, The Tindersticks und Warren Ellis sind ein paar davon.

Dana ist Choreografin, Filmemacherin und Performerin. Diese verschiedenen Bereiche vermischen sich ständig in ihrem Leben. Ihr konzeptueller Tanzansatz so wie bei „Heart as Arena“, das sie im National Arts Center von Ottawa aufführte: “Ich wollte erforschen, was im Raum zwischen Körpern und Radiowellen passiert – mit all den elektromagnetischen Kräften, die sich um uns bewegen” … “Alles ist heute ein Sound Bite. Intimität ist verloren. Ich möchte das Publikum mit dem versorgen, was ihnen fehlt. ”

2009 wurde ich für eine Woche nach Montreal für ein paar Konzerte gebucht und Dana lud mich ein, in diesen Zeitraum in ihrer Künstlerresidenzen zu bleiben. Sie war mit Ihrem Mann in eine große Fabrik eingezogen, wo sie nicht nur unterrichtet, Projekte kreiert und Räume für Tanz- und Yogakurse vermietet, sondern auch eine Wohnung für befreundete Künstler eingerichtet hat, in der sie für kurze Zeit arbeiten und leben können. Ihre Überzeugung, dass Künstler sich gegenseitig so weit wie möglich unterstützen sollten, war unglaublich inspirierend und ich denke oft zurück an diese Woche und den vielen Gesprächen mit Ihr.

Dana Gingras ist eine Tour de Force, die Tanzprojekte international kreiert und organisiert und jedes Mal, wenn sich unsere Wege kreuzen, irgendwo eine Premiere hat. Sie ist nicht jemand, der darauf wartet, dass etwas passiert, sondern eine jener unglaublichen Frauen, die ihr eigenes Universum schafft, dabei einen Wirbelwind von Kollaborateuren anzieht und Kreativität aussprüht, die nicht nur Tänzer und Musiker inspiriert, sondern auch soziale, politische und philosophische Ansätze hat, durch die Einschränkungen und Vorurteile durchbrochen werden, mit anderen Worten, sie ist eine “echte moderne Tanzaktivistin”, wie sie von ihren Zeitgenossen genannt wird.
Ich bin sehr glücklich, sie heute hier vorstellen zu können.

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Dana Gingras

Danielle de Picciotto: Dana, wie bist du Tänzerin geworden?
Dana Gingras: Ich habe schon immer getanzt … und die Shows für jeden, der zuschauen würde, gemacht. Ich begann sehr früh mit dem formellen Training, aber ich war ziemlich unkoordiniert und bekam immer Ärger, weil ich mit dem falschen Fuß angefangen hatte. Das war entmutigend, also gab ich auf, da meine ganze Idee des Tanzens eigentlich persönlicher Ausdruck war. Ich nahm es in meinen späten Teenagerjahren wieder auf und es rettete wirklich mein Leben, da es ein Weg war, all die Energie und selbstzerstörerischen Tendenzen, die ich hatte, zu bewältigen. Zu dieser Zeit hatte sich der zeitgenössische Tanz so weit entwickelt, dass ich einen Platz als Außenseiter finden konnte.

Danielle de Picciotto: Was möchtest du in deiner Kunst ausdrücken?
Dana Gingras: Der Körper steht immer im Mittelpunkt meiner Arbeit. Ich bemühe mich, die physikalischen Möglichkeiten zu erweitern – das heißt, die Grenzen dessen zu verschieben, wozu Körper fähig sind, und zu ermöglichen, dass diese Fähigkeit auf die erfinderischste Art und Weise vielfältig und präsent wird. Ich bin daran interessiert, wie kinästhetisches Denken visuell dargestellt werden kann und um dieses Ziel zu erreichen, versuche ich choreografische Praktiken mit anderen Kunstformen und mit verschiedenen Kollaborateuren zu kombinieren. Dazu kommt, dass Tanz und Live-Performance grundsätzlich die Bedingung des Risikos erkunden und umfassen. Durch den Einsatz von Risiko können Körper und begleitende Choreographie als Grundlage für Visionen genutzt werden, die größer sind als unsere individuellen, isolierten Existenzen. Mein Ziel ist es, dem Publikum die volle Komplexität, Verbundenheit und Komplizenschaft zu vermitteln, die in jedem unserer physischen, sozialen und emotionalen Leben innewohnt.

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Yannick Grandmont, Justin Evans and Dana Gingras in “What is mine is yours”

Danielle de Picciotto: Du integrierst immer Musik in deinen Projekten und hast mit vielen Musikern zusammengearbeitet – könntest Du einige davon nennen und beschreiben, wie die Zusammenarbeit funktioniert?
Dana Gingras: Im Laufe der Jahre hatte ich das Vergnügen mit vielen unglaublichen Musikern zu arbeiten. Jede Zusammenarbeit ist anders, da die Zusammenarbeit wie eine Art Konversation ist. Die aufregendste Zusammenarbeit ist, wenn sich Tanz und Musik gleichzeitig entwickeln und einen Zwischenraum schaffen, durch den das Stück entsteht.Ich habe mit den Tiger Lillies bei „Circa“ zusammengearbeitet. Sie spielten live in dem Stück, was ein gewisses Risiko mit sich brachte, da sie ständig Dinge veränderten, so dass wir buchstäblich auf Trab gehalten wurden. Der Ausgangspunkt für Circa wurde dadurch wild und anders als erwartet… manchmal hat die Arbeit einen eigenen Willen. Ich habe auch eine lange Freundschaft mit Roger Tellier Craig, der ursprünglich in Godspeed You! Schwarzer Kaiser, Fly Pan Am und zuletzt Le Révélateur war. Wir haben viele Stücke zusammen geschaffen und jede Arbeit, die wir machen, scheint einen etwas anderen Ansatz zu haben. Was ich an dieser Zusammenarbeit liebe, ist, dass wir über 15 Jahre eine sehr eigenwillige persönliche Sprache entwickelt haben. In den letzten drei Jahren habe ich mit Godspeed You! Black Emperor an “Monumental” gearbeitet und es ist so wie sein Titel: monumental! Es ist eine groß angelegte Multimedia-Performance mit neun Tänzern und acht Musikern. Dieses Stück wurde ursprünglich ohne live spielende Band geschaffen und jetzt haben wir die Band auf der Bühne, so dass viele der Originalpartituren überarbeitet werden mussten. Sie gaben mir eine Menge Freiheit, um sie zu leiten und natürlich hatten sie im Raum mit den Tänzern neue Möglichkeiten und glückliche Zufällen.

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“Chain Reaction”; Sarah Doucet and Dana Gingras

Danielle de Picciotto: Woran arbeitest du gerade?
Dana Gingras: Momentan arbeite ich an einer Kollaboration mit dem in Berlin lebenden japanischen Avantgarde Synth Wave Duo Gruppe A und der kanadischen Medienkünstlerin Sonya Stefan, die auch Tänzerin ist. Wir arbeiten an einem Stück, das gleiche Elemente von Performance, Installation und Konzert enthält. Ausgangspunkt der Arbeit ist die berüchtigte U-Bahn-Szene in Andrzej Zulawskis Possession aus dem Jahr 1981. Mit der wohl mutigsten weiblichen Performance, die jemals auf Film gespielt wurde. Das Stück spielt in einer Installation von 24 Fernsehern und Sonya verwendet minimale und hybride Bilder von High8 Kameras, VHS und Fernseh-Feedback. Group A’s Mischung aus Synth, Heavy-Minimal-Wave und Avant-Noise erzeugt ein Gefühl von Unbehagen, das sich mit der animalischen Energie meiner Choreographie deckt.Ich bin wirklich begeistert von diesem Prozess, da ich zum ersten Mal mit ausschließlich Frauen zusammenarbeite. Gerade jetzt sind wir in der Endphase der Arbeit, die im April in Montreal Premiere haben wird. Ich arbeite auch an „Free Fall“, einem 3D-immersiven Film für ein Vollkuppel-Theater. Dieses 360-Grad-Tanzvideo wird in der Residenz Société des Arts technologiques in Montreal entstehen und im Satosphère präsentiert. Dieses Projekt ist eine weitere Zusammenarbeit mit Roger Tellier-Craig. Es ist das erste Mal, dass wir in diesem Medium arbeiten und es ist eine massive Lernkurve. Es ist ein sehr abstraktes Projekt, da die gesamte Choreographie nach der Bewegungserfassung in einem Computer über hunderte von Stunden 3D-Rendering stattfindet und Roger sich eine Partitur vorstellen muss, die für 39,4 Surround-Sound geeignet ist. Wir versuchen immer noch, unsere Köpfe um alles zu wickeln zu begreifen wie es funktionieren soll.

Danielle de Picciotto: Was sind deine Zukunftspläne?
Dana Gingras: Ich habe zwei große multimediale Tanzstücke in den Werken. Ich habe gerade eine längere Residency am Centre de Création O Vertigo (CCOV) in Montreals Place des Arts erhalten. Sie werden eines dieser Werke 2019 mitproduzieren. Im Moment versuche ich herauszufinden, mit wem ich mich bei diesen Projekten zusammenschließen möchte.

 

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Diana Gingras

 

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